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流れて行くことを肯定しながら、すこしだけ孤独になる。-堀越達人の絵画について-

 きらびやかに着飾った人物たちが、様々な感情を想起させるように佇む。フラットに近い画面の中で生き生きとしている。油絵具の重みを少なめにした薄く美しいぼかしが普遍的で不特定な誰かを想像させる。彼は1980年代中期生まれ。様々なアニメーション、漫画、イラストを見て育ち、高校生の頃には村上隆や 奈良美智が既に評価されていた事もあり、アートにおけるサブカルチャーに違和感はなかったようだ。

 インターネットは当たり前にあり、膨大なデーターベースの海から情報が入ってくる。Instagram のタイ ムラインに流れるモデルたちの写真、流行の服、NYに旅行に行く話、セクシャルなイメージ、食事、革命 や戦争、リニアな物語でなく、均等な正方形の画面に、等価にイメージが並ぶ。 どこかの誰かたちとコミュニケーションを取る事もできる。そして友達の友達が友達になり……。熱量を持てば、無限とも言える個人たちと関わることができる。けれども彼の場合はとても冷めている。世の中 はバブルが既に終わり、良くも悪くも無く、社会に対して不満も希望も無く、分かりやすい基準が無い。 基準が無いなら冷静に眺めつつ行動しないと命取りになりかねない。そんな距離の取り方が、イメージの 領域に留まり、作品の表面的な軽さがある所以かも知れない。

 ずっと流れて変化してゆくもの。情報の肌のようなもので代謝を繰り返す。それ自体がモチーフなのではないか。ただの絵画、ただのイメージ…。客観性と距離を持った態度を平面というメディアで示してゆく。 人物たちの表情や感情はどうだろうか。彼に聞くと、「泣き出しそうになるのは絵画ではなく写真」だとい う。写真には記録に残ること(ドキュメント)から逃れ辛い性質がある。写真の記録性から記憶の断片を 読み取り、自分の経験からノスタルジアを感じたとしても、作品は仔細に描かれたフォト・リアリズムに 向かってはいない。再現性の高さを誇示するのでなく、あくまで過去の感情の瞬間を絵画に定着させよう と試みているからである。この点に置いては、ピーター・ドイグ(Peter Doig)、ヴィルヘルム・サスナル (Wilhelm Sasnal)、エリザベス・ペイトン(Elizabeth Peyton)らのニュー・フィギュラティヴと呼ばれる一連の動向と似ている。これに前述したインターネットのデータベースや SNS からの等価な出来事を写したイメージたちから、作者の感情だけではなくて現代の高速で流れるものを定着させようとしている。

 瞬間的な今を繰り返しとどめる為にとにかく絵画に向かう。エレガントに、キャッチーに、セクシーに、 柔らかい絵の具の戯れから、見る物に様々な感動を引き出しながらも、繋がりすぎの網に捕らわれないように、他人と少し距離を取りつつ情報の流れは意識している。それが彼の描き出すものなのだろう。

眞田勇(美術家)

Becoming isolated while wandering along the flow- About Tatsuhito Horikoshi’s paintings

 Glamorously accessorized characters standing silently, as if they are recalling all kinds of emotions in their heart. Their liveliness speaks through the flat pictorial space. The delicate use of oil paint grants it a sense of uncertain ubiquity, leaving us a blur imagination of an unknown stranger.

 

 Born in the mid-1980s, Horikoshi grew up with the influence of various kinds of animation, manga and illustration. During his high school years, he has already received great reviews from the famous Yoshitomo Nara and Takashi Murakami. It is to say that he has always been familiar with the sub-culture in art.

 

 As the internet becomes the essential part of our daily lives, all kinds of information flows in and out in the sea of enormous database. On Instagram, the most popular photo-sharing social network application, photographs of models, the latest fashion, stories of traveling to New York, sexual innuendos, food, revolution and wars are all shown within the squared image on a screen, sharing the equivalent size as well as value.

 

 We can communicate with anyone, anytime, anywhere, and become friends with friend’s friend...it is possible nowadays for us to enlarge our social circle to an infinite level. However, in his case, he looks at it with cold eyes, as if the fancy bubble of the world does not exist: there is no such thing as good or bad, nor is there complaints or hope towards the society; the boundaries and rules disappeared. The disappearance of criterions forces him to be calm and observe carefully before taking any action. Such degree of isolation remains in the creating of the image, and perhaps is where the superficial lightness of his works comes from.

 

 The ever-changing flows of information repeat and redevelop like the metabolism of skin. Perhaps this is the motif of his works. Purely a painting, purely an image…The subjectiveness and distanced attitude presents itself within the flatness of the media.

 

What about the facial expression and emotion of the characters? “Paintings don’t make people cry, photographs do,” says Horikoshi. Photographs contain an inevitable nature of documentation and leaving every trace of record behind. Though the documentary nature of photographs is able to retrieve fragments of our memories and experiences and provoke the feeling of nostalgia, Horikoshi still distinguishes himself from photo realism, in which every detail is carefully portrayed in the artwork as a representation of the reality. His intention is not to make a display of his masterful he can represent the reality, but to try to capture the spare of moment of a past emotion through paintings. His point of view shares similarities with artists such as Peter Doig, Wilhelm Sasnal and Elizabeth Peyton’s concept of the New Figurative. From the capacious web of miscellaneous images that share equivalent values, he attempts to not only capture author’s emotions, but to seize the running moments that fade abruptly in modern society.

 

 He chose painting as a way to be able to constantly look back at the instantaneous reality. His elegant and alluring play with the paints does not only attempt to provoke speculators’ emotions, but also tries to create a distanced consciousness, an awareness of not falling too deep into the endless web of social interaction and information. This might be what he wants to express through his paintings.

Text by Yu SANADA (Artist)